Devenir improvisateur, ou ma
petite histoire de la Troupe du Malin.
Avant propos.
Ce témoignage n'as pas d'autre
but que de susciter des vocations, et de donner ma vision du jeu d'impro. En
presque 10 ans de jeux, de succès, d'étoiles, et de pantoufles, j'ai vu
beaucoup de choses, des belles et des monstrueuses, en improvisation. J'ai vu
des équipes avec qui j'ai pris un immense plaisir à jouer, et d'autres avec qui
j'ai eu de grands moments de solitude. J'ai appris énormément, et j'ai encore
beaucoup à voir et à apprendre. Pourtant, je constate aujourd'hui que beaucoup
de gens voudraient rejoindre les rangs de cette communauté de joueurs, qu'on
appelle improvisateurs, et que cela ne se fait pas toujours de façon heureuse.
Par ce témoignage, je voudrais donner
ma vision du beau jeu (même si cela paraît un peu prétentieux) et encourager
tout ceux qui veulent faire de l'impro, à le faire vraiment. Je paraphrase
ainsi Grégoire Lacroix, en disant que l'impro, c'est comme le jazz, c'est
n'importe quoi, mais pas n'importe comment. J'espère aussi répondre à la
question que j'entends dix fois par cabaret: « Ça à l'air super dur,
comment vous faites ? »
Chapitre 1: Comment tout a
commencé.
Nous sommes en 2001, j'ai 19 ans,
à peine trois ans de formation théâtrale classique, peu d'expérience, mais
beaucoup d'assurance. J'ai écrit, mis en scène et joué deux spectacles (dont un
one man show qui tournera cahin-caha pendant deux ans dans les bars de Nantes,
avant que je ne l'abandonne, faute de temps et d'envie) et je rejoins la salle
Coligny, un dimanche, suite à une annonce épinglée à la fac, par Anna Lepley.
Nous sommes 10: Alexandre
Candlot, Sébastien Dorval, Josselin Quentin, Kevin Gueguen, moi, Aude Maitrot,
Anna Lepley, Céline Lemarié, Fabienne Cironneau, Bojanna Kovac. Plus tard j'ai
appris que certains venaient du MALIN, (mouvement amateur libre d'improvisation
nantais) qui venait de péricliter, et d'autres de l'Impromptu, que je n'ai pas
connu. Je ne connais rien à l'improvisation théâtrale, et pourtant, ca me
tente, j'ai envie de tester, d'essayer. Avec le recul, je me dis que si à
l'époque, il y avait eu un recrutement, comme on en fait maintenant, je
n'aurais peut-être pas été pris. Je savais jouer, certes, je savais faire un
personnage, mais je n'écoutais rien et je n'en avais pas conscience. (Ça va
mieux aujourd'hui, maintenant je sais que je n'écoute pas toujours !)
Et nous voilà lancés dans un
projet fou, portés par la volonté et le talent d'Anna, de Céline, et de
Sébastien, dont le jeu québécquois nous apportera beaucoup. L'idée est simple:
donner un rendez-vous régulier au public nantais, lui faire découvrir
l'improvisation. L'idée est belle et simple, mais son application sera un peu
plus délicate.
A l'époque, il y a très peu
d'impro à Nantes. Il y a la LINA, bien sûr, et quelques équipes amateures qui
jouent de temps en temps, mais tout ceci reste cantonné à une salle, et très
épars. Il va se passer huit mois d'entrainement, de travail, avec Anna qui nous
répètera cent fois par séance: « écoutez-vous, construisez
ensemble ». J'aimerai dire que j'ai souffert pendant ces huit mois, mais
ce serait faux. Je m'amusais beaucoup. Je découvrais tout ça avec des yeux de
gosses qui déballe un très gros cadeau. Pendant ces huit mois, nous avons
travaillé les bases: l'écoute, la construction, les personnages, la voix, les
voix, le physique, les émotions.
Puis, est venu le temps de se
jeter dans le bain. Notre premier cabaret s'est fait dans un bar de la rue de
l'Emery, quartier Bouffay, le Callaway. C'est amusant de se souvenir de tout
ceci: Au début, on a fait le tour des bar, pour leur demander de jouer chez
eux. On a parfois reçu des accueils glacials, et surtout beaucoup de refus. Ce
bar est le premier qui a dit oui. On a joué avec de vieux maillots orange, dont
j'ignore le destin aujourd'hui, et ce fut un bon cabaret. Le patron a aimé, le
public aussi. Puis est venu le festival universitaire. Accueil chaleureux du
public, bonne ambiance, bonne crise de rire. La troupe du malin était née.
L'année 2002 verra arriver parmi
nous deux joueurs: Sarah Normand et Habib Barry, qui ne restera que quelques
mois. Elle verra aussi notre installation au Violon Dingue et au Live Bar, et
l'arrivée de nos premiers vrais maillots d'impro, ceux qui nous servent encore
aujourd'hui, ainsi que la naissance de notre logo. Elle verra aussi naître un
projet de troupe, initié par Sébastien, qui, avec son équipe à Québec,
Les Enfants de la Vieille Dame
,
participe chaque année au tournoi de Victoriaville. L'année 2002 verra aussi le
départ de « Djoss » qui a des projets musicaux, et nous quitte un peu
déçu de ne pas pouvoir participer à l'aventure québécquoise. Cette année là
sera décisive pour la troupe, car elle verra naître une cohésion de groupe, un
esprit de troupe, et toujours, des entrainements, et Anna qui nous répète à
l'envie d'écouter, de construire, de tenir les rôles, d'assumer et de ne pas
plomber les impros par de la « blagouze » Je réaliserai bientôt
combien elle avait raison !
Le tournoi d'improvisation de
Victoriaville restera à tout jamais un de mes meilleurs souvenirs d'impro. Nous
avons travaillé, joué et récolté des fonds pendant deux ans pour arriver enfin
à Montréal, totalement excités par la perspective de nouvelles rencontres. Dans
ces moments-là, vous ouvrez grands les bras, pour accueillir l'inconnu, et
c'est sans aucun doute pour cela que je garde un meilleur souvenir du premier
voyage que du second, même si bien sûr, j'en garde un bon souvenir aussi. Ce
premier tournoi fut le théâtre de mes deux premières étoiles, et il m'a fallu
longtemps avant de comprendre pourquoi.
J'aborde ici un point très
particulier et très personnel: l'état d'esprit en jeu. Le premier match qu'on a
fait à « Victo » a été grandiose, pourtant, il a mal commencé. Je me
souviens parfaitement de la première comparée, on était mené au score, et allez
savoir pourquoi, il y a mésentente entre mes équipiers. Je me rappelle
parfaitement Céline qui ramait pour essayer de raccorder les morceaux épars. Je
suis en réserve, et je suis obsédé par une chose: Il faut que la mayonnaise
prenne, parce qu'on ne sait pas où on va ! Je rentre alors une seconde fois,
avec mon personnage, et lance tout le coaching en une phrase. L'impro se
relance, on prend le point. Le reste du match se passera super bien, et je
resterai jusqu'au bout avec cette idée: « Où va-t-on ? »
La fin du match voit notre
victoire, et Ô surprise, Ô joie ineffable, ma première étoile. Je mentirai en
vous disant que je m'y attendais. J'étais surpris, heureux, et fier. Je suis
félicité par mes camarades, et on se prépare pour le second match. On en
profite pour boire quelques bières (boisson officielle des improvisateurs) on
voit jouer les autres équipes, on ne comprend pas tout, (québécquois oblige) et
nous voici à notre second match.
Surboosté par mon étoile et par
l'envie de jouer, je regarde et joue chaque impro comme un bricolage, un légo,
un jeu de construction dont je me veux le maître d'œuvre, l'architecte. Je vois
mes copains qui se marrent, et je m'amuse comme un fou. Encore une fois, je
suis dans un état d'esprit d'ouverture, je prend tout ce qu'on me donne, et je
ne garde qu'une chose en tête: Construire, et avancer. Nous gagnons le match,
et cette fois, je m'y attendais, j'obtiens ma seconde étoile, et ainsi mon
passeport pour le match des étoiles, auquel participent également des joueurs
de la LNI, la prestigieuse ligue d'improvisation québécquoise.
Le match des étoiles, match qui
regroupe en deux équipes les meilleurs joueurs de chaque ligue, ou équipe
prenant part au tournoi, me permettra de faire une impro avec une joueuse de la
LNI, une impro pleine d'émotion où je parle avec le fantôme de ma victime, que
j'ai étranglée. Une improvisation qui va me vider, tellement je m'investit dans
le personnage, un improvisation, qui, sans le talent de ma coéquipière,
n'aurait pas marchée et où (et je m'en rend compte maintenant) j'aurais pu
prendre une faute de rudesse.
Le match de la finale se fera
entre nous et l'équipe de Sébastien,
Les
Enfants de la Vieille Dame
. Personnellement, je constate alors le niveau de
jeu, le talent de cette équipe, et je comprend à peine le travail que nous
avons à fournir avant d'atteindre une telle qualité de jeu, surtout moi.
Imaginez un instant ce qu’on peut
ressentir quand 500 personnes vous acclament sous un chapiteau surchauffé,
quand vous vous retrouvez en face d’une bande de copains, parce qu’en trois
jours, et quelques litres de bières à chaque soir, ils sont tous devenus des
copains, imaginez-vous vous sentir pousser des ailes, parce que jamais vous n’auriez
imaginé aller aussi loin dans la compétition. Lors de la dernière impro, qui
fut une fusillade, j’ai ressenti quelque chose qu’on ressent rarement. Une
sorte de courant électrique, qui parcours le public, et vous permettrai presque
de lire dans leurs pensées, un sentiment très fort, une joie immense, qui vous
porte, et vous donne envie d’aller encore plus haut. Ce sont des moments
magiques, et je souhaite à chaque improvisateur de se trouver un jour dans ma
position, qu’il soit, pour une minute ou trente secondes, l’attention de tout
un public. Qu’il se sente porté par ce courant électrique. Parce que tout
simplement, c’est un moment qu’on ne décrit pas avec des mots, c’est un instant
fugace qu’on vit, intensément.
J’ai conscience là, que je donne
l’impression d’être totalement exalté, mais rassurez-vous, ce fut le cas.
Ce premier tournoi aura été pour
moi une révélation, et la confirmation d'une passion. Il m'a permis de voir que
je pouvais faire des choses extraordinaires. Mais il m'as fallu au moins quatre
ans après, avant de revenir avec cette envie, et cette ouverture d'esprit. J'ai
déjà dit que j'avais découvert l'impro comme un gosse, que j'avais joué comme
un gosse, sans autre envie que celle de jouer, et bien j'ai réagi comme un
gosse après, je me suis senti plus fort que tout le monde, et j'avais tort, et
ce n'est pas mes copains qui me le feront comprendre vraiment, même si Céline
et Anna tenteront de me faire réagir, je n'ai pas voulu écouter sur le moment,
c'est le public qui s'en chargera, et ce, de la plus terrible des façons.
Chapitre 2: désillusions.
Après le second tournoi de Victoriaville,
quelque chose en moi a changé. Quelque part, j'estime que j'ai du talent, que
je suis bon, et que je dois le montrer, et le prouver sur chaque cabaret,
chaque improvisation. Je veux tellement le montrer que finalement, et disons-le
clairement, je fais de la merde. Non seulement je ne suis pas drôle, mais en
plus je massacre le travail de mes camarades, je n'écoute pas, et je ramène ma
grande gueule. J'ai beau en avoir conscience (et de toutes façons, on me le dit
souvent) je ne veux pas l'admettre. Dans les quatre années qui suivent le
second tournoi, je vais peu évoluer, ce qui me vaudra beaucoup de remarques de
mes copains. Tantôt je fais des choses intéressantes, voire de très belles
impros, tantôt je fais n'importe quoi. Avec le recul, je constate que dès que
je suis sur une catégorie libre, je laisse parler mon imaginaire de façon
incontrôlée, ce qui donne n'importe quoi. Mes copains ont du mal à me suivre,
et à me comprendre. A fortiori, ils ont du mal à me faire confiance, Alors que
sur les catégories qui demandent de la technique, je ne veux qu'une chose,
respecter la catégorie et l'univers imposé. Ceci est plus personnel, mais
j'estime qu'il est plus facile de respecter une catégorie imposée, puisque vous
avez déjà une architecture de prête.
Durant ces quatre années,
plusieurs évènements d'importance vont se produire: Le malin se lance dans les
matchs, construit sa propre patinoire, recrute des joueurs de qualité: Servanne
Daniel, Mathilde Banderly, Fabien Rabiller, Hugo Chereul, Juan Pablo Miño,
Jérémy Sanaghéal, Damien Mourguy. Quelques joueurs ne resteront pas, et
d'autres se révèleront des paris gagnants pour l'avenir, je ne vais pas tous
les citer, mais sachez que tous les joueurs qui ont intégré le Malin (à ce
jour, en 2010, et avant recrutement, une trentaine !) ont participé, et joué un
rôle important au sein de la troupe. La Troupe du Malin doit désormais répondre
à une demande croissante des lieux et des équipes qui nous invite. Si au tout
début, nous devions presque supplier les bars, maintenant, ils nous réclament,
et les décisions de recrutements se font aujourd'hui pour deux raisons: garder
un esprit d'ouverture, et répondre aux demandes. La volonté de rester une
troupe ouverte et soudée à la fois est certes plus difficile à maintenir, parce
qu'il faut composer avec plus d'individualités (et donc des AG de plusieurs
heures !!), mais elle est toujours là. La troupe a aussi été secouée par des
changements majeurs: le départ des piliers de la troupe (Céline, Sébastien,
Anna, Alex, Fafa, Sarah, Kévin, Aude) a déstabilisé le groupe, mais a aussi
permis à d'autres de prendre confiance, et de se lancer. Pour ma part, je
m'implique beaucoup plus aujourd'hui dans l'organisation et la vie de la troupe
qu'avant.
Je parlais de changements plus
haut. Je veux revenir sur deux évènements qui vont me marquer, et me faire
prendre conscience de l'importance de la rigueur et du sérieux que prêchent
Céline, Anna, mais aussi Pierre Ouzet, de la Lina.
Le premier est un
« tournoi » d'improvisation à Ambon, où nous avions été invité.
Appeler ceci un tournoi relève de la pure vision d'esprit, tant ce que nous
avons découvert nous a surpris, et déçus, au point d'avoir vu la cuite d'équipe
la plus rapide à ce jour (et pourtant, Les voyages au Québec avaient placés la
barre haute !) Ce tournoi donc, n'avait de tournoi que le nom, car
l'organisation ne tenait pas debout, l'arbitre faisait le clown, les joueurs
aussi, et très mal ! Les équipes ne se connaissaient pas, et faisaient rudesse
sur obstruction avec la bénédiction de l'arbitre! Je me suis senti notamment
extrêmement seul sur une improvisation où pendant trois minutes, trois joueurs
en face n'ont fait que hurler « on va te tuer ». A la fin, je peux
vous jurer que c'est le joueur, et non le personnage, qui a hurlé: « Je
veux parler ! ». Ce jour-là, j'ai réalisé que Céline avait parfaitement
raison, quand elle disait que le cadre du match d'impro est extrêmement
important, et que sans cadre clair et tenu, il n'y a pas de match. J'ai aussi
compris que faire de la « blagouze », c'est drôle une fois, pas deux.
Depuis, je tiens beaucoup au cadre, au décorum, et à l'organisation. Avec le
recul, je me dis que si j'avais été meilleur, j'aurais accepté cette rudesse,
et j'aurais accepté de me faire tirer dessus. Ensuite, et bien, j'aurais fait
confiance à mes amis, Parce que visiblement, les joueurs en face n’avait qu’une
seule idée : Tuer le mec d’en face, mais une fois ceici fait, que
restait-il ? Rien. Il aurait donc été très facile à mon équipe de
reprendre le dessus et de les mener où ils auraient voulu.
Le reste du tournoi fut pour
l'équipe l'occasion de rester soudée, quitte à déplaire à tout le monde, et de
prouver au public, qui ne voyait que de la « blagouze » de leur
montrer autre chose, de plus posé, et plus poétique aussi, et ce fut notre
fierté d'entendre des gens dans le public dire: « C'est bien ce
qu'ils ont fait».
Le second événement est
personnel, et je ne le souhaite à personne. C'était un match avec Rennes,
Pierre Ouzet était leur coach, et je jouais. Enfin je jouais... Encore une
fois, je me contentais de ramener ma grande gueule. Une impro commence, très
posée, très bien faite, une rencontre entre deux personnages, qui ont un coup
de foudre. Et là, j'entre, je suis le père de la fille, le vieux roublard qui
n'aime pas le garçon. J'ai cassé une ambiance sans même m'en rendre compte,
mais le public, lui, l'a vu, et m'a condamné. J'ai pris une volée de pantoufle
instantanément. Ce fut la chose la plus dure que j'ai jamais endurée sur un
match, parce que malgré les huées et les pantoufles, j'ai dû continuer, on ne
quitte pas une impro comme ça !
Je ne suis plus rentré du match,
abattu, abasourdi, ne comprenant pas pourquoi j'avais subi une telle punition.
Il faut bien se rendre compte, qu'entre cent personnes, et moi, ceux qui ont
raison, c'est eux ! On joue pour le public, on écrit des histoires pour le
public, pour soi aussi, mais avant tout, on doit quelque chose aux gens qui
viennent vous voir, il y a un contrat moral passé entre vous, les joueurs, et
eux, le public, on doit leur offrir le meilleur. Pierre est venu à la mi-temps,
voir comment j'allais, et je n'allais pas bien du tout. Je me souviens qu'il
m'a dit que ce n'était pas grave, et que je devais revenir dans la patoche.
J'ai mis longtemps à comprendre,
et surtout à accepter le fait que j'étais mauvais, parce que je voulais
absolument être le meilleur, le plus drôle, et que je voulais briller sous les
projecteurs. J'ai fini par accepter, et par changer, mais ca demande une très
grosse remise en question. Je crois bien ne pas avoir joué pendant un mois, me
demandant même si je devais continuer. Heureusement pour moi, l'improvisation
est une drogue dure, dont je n'ai pas la moindre envie de me débarrasser, et je
suis donc revenu, en prenant bien soin de me taire.
C'est fou ce qu'on apprends vite
quand on se tait ! A partir de là, lentement, mais surement, j'ai commencé à
bien jouer. Aujourd'hui je sais que je ne serais jamais le meilleur joueur du
monde, mais je fais tout pour être un bon joueur, un joueur sur qui on peut se
reposer.
Chapitre 3: On ne prend pas les
mêmes, mais on recommence !
Concrètement, quel enseignement
je retiens de ces huit ans d'improvisation ? Huit ans, c'est peu, mais avec le
malin, c'est trois dates par mois en moyenne par an, (je globalise, on ne joue
pas l'été ) et cent cinquante heures d'entrainements par an, ce qui fait donc
en huit ans un total de 288 cabarets et matches, ainsi que 1200 heures
d'entrainement. C'est beaucoup, et peu à la fois, sachant que j'ai eu
l'occasion de rencontrer des joueurs qui ont 20 ans d'impro derrière eux, j'en
suis très loin ! De tout ceci donc, je retiens une chose importante: les
meilleures improvisations que j'ai pu faire, je les toujours faites « à
poil » C'est-à-dire en partant sans aucune idée, ou très peu, mais avec
cette idée simple: on va bien voir. Les pires improvisations que j'ai pu faire,
je les faites dans un mauvais état d'esprit, une volonté de « faire le
match » montrer que je suis fort, que je peux tout faire. Malheureusement,
je sais pas jouer la « win », et faire les choses bien. Je ne sais
pas le faire, et je ne saurais jamais. Aujourd'hui, quand je me mets en
situation de jeu, je cherche surtout à vider ma tête de toutes les idées que
j'ai. Ainsi il ne reste qu'une chose: « on verra bien ». Je me rends
disponible pour tout le monde, pour le public, pour mes amis. Si j'ai la bonne
idée, je prends le lead, sinon, je suis, et je prends ce qu'on me donne. J'ai
cette idée que j'exprimais plus haut: j'ouvre grand les bras, et accepte
l'inconnu. Comme le dit souvent le sieur Gueguen: Laissez-vous surprendre par
l'impro. C'est en effet la meilleure chose que vous ferrez jamais dans un match,
ou un cabaret.
Cette volonté de se rendre ouvert
et disponible devient d'autant plus facile à concrétiser, qu'avec l'expérience,
et l'entrainement, il y a des réflexes qu'on acquiert et qui ne vous quittent
jamais. Ces réflexes vous permettent justement de faire confiance. Faire
confiance aux joueurs en face, faire confiance à l'équipe, et se faire
confiance, en se disant, que quoiqu'il arrive, quelle que soit la proposition,
on sera capable de rebondir, de prendre, et d'aller de l'avant.
Au fil
des experiences, des cabarets, des matches, et des entrainements, le malin
s'est construit une identité, une image, et un style de jeu. Il n'est pas ici
question de prétendre que seule la Troupe du Malin sait faire de l'impro, car
les créations de troupe se multiplient sur la région depuis quelques années, et
j'aime à croire que nous avons initié le mouvement. C'est d'ailleurs avec
beaucoup de plaisir que nous voyons le nombre d'équipe et de formation
augmenter sur la région, parce que, "conccurence" oblige, cela va
pousser les joueurs à s'investir, à faire de leur mieux, à monter le niveau de
jeu, et qu'en définitive, cela sera bénéfique pour le public, qui finira par
avoir un regard plus critique sur le jeu. Cela s'observe déjà au niveau de
notre public, il connait mieux l'impro, et se montre beaucoup plus critique
maintenant qu'il y a huit ans, et c'est bien. Il n'est pas non plus question de
prétendre que la Troupe du Malin est la meilleure, encore une fois, nous avons
eu l'heureuse occasion de jouer avec des équipes dont le niveau de jeu est
grandement supérieur au notre. Il est seulement question d'expliquer pourquoi
nous sommes encore présent au bout de huit ans.
La
Troupe du Malin est une troupe jeune, comparée à certaines ligues qui existent
depuis 10 ou 20 ans, mais je pense que, parce que nous sommes capable
d'objectivité, de remise en question, et d'ouverture, nous sommes sur la bonne
voie pour faire de cette idée, de cette envie, de ce pari fou, un projet humain
à long terme.
Parce
que le public devient plus critique, nous avons une obligation envers lui,
d'élever toujours la qualité de jeu, et de rester force de proposition dans les
univers, les formules, les histoires. Nous sommes capable, et nous devons,
faire toujours mieux. Pour cela, il nous faut être sérieux sur les concepts,
rigoureux dans le respect des décorums, afin que le public se sente toujours en
confiance, et soit en mesure d'accepter ce qu'on lui propose. Cette rigueur, et
la logistique qui l'accompagne, s'acquiert avec le temps, et même si je
comprends tout-à-fait certaines équipes qui me disent: "On est
amateurs", je ne peux pas m'empecher de répondre qu'amateur ne veut pas
dire amateurisme. Quand un public vient voir le Malin, il paie une place, il y
a donc un contrat moral, passé entre eux et nous. Ce contrat, il nous faut
l'honorer.
Cet
aspect de l'improvisation, cette rigueur, est visible sur le match
d'improvisation. Il faut savoir que le concept de match d'impro est un concept
écrit, déposé, et demande, "à priori" un respect du décorum, à la
virgule prêt. Cela doit vous paraître exagéré, et c'est tout-à-fait
compréhensible. Mais observez bien le déroulement d'un match la prochaine fois.
Vous y verrez toujours le même cérémonial, la même organisation, le même
déroulement.
D'une
manière générale, si vous trouvez le concept du match trop écrit, trop lourd,
et que vous préférez écrire votre propre concept, vous en avez totalement le
droit, et je dirais même, le devoir; mais attachez-vous toujours à être le plus
clair, le plus précis, et le plus rigoureux possible, afin que, dans le cadre
ainsi établi, les joueurs, et le public, puisse s'y épanouir en toute quiétude.
J'ajouterais que, quelque soit la forme que vous donnez à l'improvisation, si
vous tenez le cadre de façon précise, alors le reste se déroulera sans
problème, et vous aurez un bon spectacle. C'est selon moi, ce qui contribue à
donner une bonne réputation au Malin, même si parfois les show sont moins bons,
les joueurs un peu en dessous, ou juste en manque d'inspiration. Le cadre est
là, tenu, clair, respecté. Le public peut donc se concentrer sur la performance
des joueurs, et rien d'autre.
L'improvisation
réclame donc, selon moi, travail, rigueur, et respect du public. Ceci est la
base même du jeu, base sur laquelle on peut ensuite vraiment jouer, s'amuser,
et se faire plaisir. Ce constat, je l'établis sur la base de ma propre
expérience, de mon vécu, et des conclusions que j'en ai tiré. Je ne prétend pas
asséner une vérité, disons simplement que c'est ma vision de l'improvisation
aujourd'hui. Et franchement, le petit quart d'heure de gloire, avec les
applaudissements du public, et les félicitations d'après show valent bien cet
investissement en temps et en travail, c'est sûr !
Chapitre
4: A vous !
Comme
je le disais plus haut, j'entend régulièrement une question dans les
conversations d'après show: "Ca doit être super dur, vous faites comment
?"
C'est
très simple dans le fond. Il suffit d'avoir 5 ans d'age mental. Dites-vous que
tout le travail, les techniques, les réflexes acquis en entrainement, il faut
les mettre au service du môme de 5 ans qui se cache quelque part dans votre
subconscient. C'est cela, qui fait un bon improvisateur. Bien sûr, tonton
Gérard qui fait marrer tout le monde avec ses blagues lors des réunions de
famille, va clamer à qui veut l'entendre qu'il peut le faire, ou qu'il aurait
dû faire comédien plutot qu'employé de la Poste, parce hein, qu'est-ce qu'on se
marre avec la blague du cheval peint en vert !
C'est
vrai, ca fait marrer... Avec trois wisky dans le nez, minimum. Mais ce n'est
pas cela, à mon sens, qui fait un bon improvisateur, car tonton Gérard, au
mieux, c'est un cabotin de première, au pire, il est chiant au bout de trois
minutes. Oubliez les clichés, vos blagues entre potes, oubliez-vous. Si vous
voulez devenir un bon improvisateur, oubliez tout ce que vous croyez,
travaillez les techniques d'écoutes, de construction d'histoires et de
personnages. Travaillez-les et mettez-les au service de ce petit enfant de 5
ans qui inventait des histoire de gorille mangeur d'aliens, de dragon muet, ou
de voleur au grand coeur.
Ensuite,
montez sur scène, ouvrez les bras, accueillez l'inconnu, acceptez tout ce qu'on
vous dit, que la moindre phrase devienne vérité historique, et laissez vous
surprendre par l'histoire que vous écrirez. Vous n'aviez pas prévu d'être papa
de trente enfants ? Tant pis, on vient de vous l'apprendre, et c'est vrai. Vous
pensiez être à la piscine, et en face, on vous ouvre la porte d'un sous-marin ?
Ben ca tombe bien, vous vous trouvez dans un sous-marin équipé d'une piscine !
Vous allez mourir d'un cancer ? Mourez ! et dites à ceux qui restent combien la
vie est belle et précieuse, dites-le avec toute la force qui vous reste, parce
que vous devez les convaincre de cela à tout prix, même au prix de votre
dernier souffle. Rien ne vous empeche de créer, les histoires n'ont de limite
que votre imaginaire, et votre capacité à dépasser vos à prioris, à vous
dépasser vous-même. Ca vous parait encore une phrase éxaltée ? C'en est une,
car je le suis moi, exalté, et un peu fou aussi. Mes amis disent que je ne suis
pas tout seul dans mon cerveau, c'est surement vrai, mais en attendant,
qu'est-ce qu'on se marre !
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